未命名主义是我个人这一年多以来一直秉持的一种对创作这个概念的元认知解读，已然渐渐成为我自己的一种新的创作理念。我会更习惯用审美实验的方式来对待创作，不再有所谓的作品，作品只是不同实验的可视化结果。更接近的说法应该是：通过生成式AI来可视化自己的审美黑箱处于一个什么样状态，是一个动态演化，有激烈矛盾的在不断剧烈分化又聚合。每一次聚合都是一次创作小高峰，在翻过一座座小高峰时，我会明显的感到自己在快速蜕变。各种对画、摄影、符号的定义都在熔化，其本来明晰的边界也正在模糊，直到不分彼此。在不确定面前一切重新充满了诱惑。

未命名主义顾名思义就是待定义的具有不确定性的创作模式，这与人工智能本身的高不确定性与快速迭代进化等特性是分不开的。该理念强调艺术家的个性和创造力，鼓励他们在创作中突破传统既定的艺术形式和风格，探索视觉艺术全新的表达方式。 AI数字艺术的开源文化、更公开、透明的信息共享与成果共享等等，都为人类艺术家们提供了新的可能性和创作前景。即将开启的模型时代是AIGC生态化的重要发展阶段，将为多元化数字世界（虽然远不够准确但且称为元宇宙吧）提供处理垂直领域不同数据集时有无数多的更富于个性和创造性的解决方案。

模型就是一种对特定审美的函数化，用无限的实践来验证一种最接近完美的函数，是这个魔法时代最匪夷所思的魔法。